Existe una nueva tendencia de marketing: el honest trailer. Se trata de campañas promocionales -normalmente cinematográficas- que incluyen en su narración una ridiculización satírica del argumento del producto. Estos vídeos creados por un grupo de americanos llamados Screen Yunkies ha dado pie a una moda que se constituye en internet como un boom en webs como Youtube o Dailymotion.
Aquí dejo un par de ejemplos para que puedan comprender qué es un trailer honesto.
Hervé Falciani, el
informático que llegó a trabajar para el banco HSBC, y que fue
acusado por el sistema judicial suizo del robo de 130.000 evasores
fiscalesque
ocultaban dinero en la misma entidad, ha sido liberado el pasado
lunes de la prisión madrileña de Valdemoro, escoltado por hasta
ocho agentes y protegido por un chaleco antibalas.
Falciani fue detenido el pasado 1 de julio en un control de
aduanas en la ciudad condal, mediante la orden emitida por la
justicia suiza. La Audiencia Nacional ha ordenado su libertad
provisional, por lo que no podrá abandonar el país, teniendo que
comparecer cada tres días en las dependencias policiales indicadas.
La UDEF -unidad policial
especializada en blanqueo-, junto con la Fiscalía
Fiscalía General del Estado, han celebrado un encuentro en prisión
con el exinformático para acordar su colaboración en estos casos
de evasión fiscal.
Actualmente, el Ministerio de Hacienda tiene bajo investigación
más de 650 casos de fraude en un complejo entramado relacionado con
unas 3.000 cuentas bancarias. El auto de la Audiencia, por la cual
permiten la libertad de Falciani, asegura que "el
reclamado ha colaborado y sigue colaborando con las autoridades
de diversos estados de la UE tanto en investigaciones financieras
como tributarias, de blanqueo de capitales, financiación de
terrorismo y corrupción".
Hasta que se decida una resolución sobre la posible extradición
de Falciani, que el país suizo reclama por un delito de revelación
de secretos, nuestro sistema debe garantizar su libertad, ya que su
situación no está tipificada en España.
Falciani se encuentra ahora en un lugar seguro, lo que deja
entrever la importancia de los datos que podría aportar a la
investigación. Francia requisó dicha información en 2009, y fue el
mismo Gobierno francés el que acabó compartiéndola con países
como España o Italia.
Falciani, ingeniero informático de 40 años, revela que ha podidollegar a un
acuerdo con la Fiscalía española para compartir la importante
informaciónque
aún se encuentra en su poder. Aún así, ciertos sectores afirman
que su robo no perseguía fines altruistas, sino lucrativos. Suiza le
imputa por esto un robo de datos personales, vulneración del secreto
comercial y violación del secreto bancario, además de asegurar el
intento -por parte de Falciani- de vender los datos al mejor postor.
La creatividad del cine hollywoodiense
vive una extraña realidad. La receta triunfadora es, sencillamente,
pertenecer a una saga. Los títulos con más recaudación en taquilla de la
última década pertenecen a esa categoría cuya vida se prevé duradera.
Son las llamadas franquicias, megaproyectos promovidos por los grandes
estudios de cine para explotar un producto a lo largo de varias
películas. Esta tendencia, ayudada por la coyuntura económica y
cultural, ha puesto contra las cuerdas al cine independiente americano,
que tanto prestigio ganó en los años ’90.
Manuel Díaz, autor del blog Adivina quién viene al cine,
afirma que “actualmente vivimos una potenciación de los elementos
industriales del cine. Todo está dirigido a que la película tenga un
mayor impacto en taquilla en las dos primeras semanas de su estreno. Eso
lleva al conservadurismo en los proyectos desarrollados.” Es una
mentalidad sin futuro, las productoras dependen de los bancos y deben
recuperar el dinero rápidamente mediante recaudación en taquilla,
mercado doméstico o todo producto que se pueda vender bajo el nombre de
la producción, lo que entendemos como merchandising.
Los largometrajes tienen muy poca vida
en la atención del cliente y eso exige descomunales inversiones
publicitarias o vías de mayor recaudación como el 3D. Este recurso tiene
una doble virtud para los estudios de cine: no se puede piratear
fácilmente y la entrada, a mayor precio, recauda más.
Las franquicias no se guían por baremos
cualitativos. Su triunfo se debe a personajes o historias conocidas,
adaptadas de cómics o libros, presentes en el imaginario colectivo.
Sobrando su presentación, el producto tiene mucho terreno ganado. No en
vano, seis de las películas más esperadas por los usuarios de redes
sociales pertenecen a franquicias, según datos de la web BoxOffice.com.
Estos datos hacen reflexionar. ¿Qué tipo de cine consumimos?. “Tenemos
las películas que nos venden,. Hay muchas que por no tener ese apoyo
promocional no llegan al público, y nos dejamos comprar.”
Orígenes y remakes
Las sagas no surgieron hace poco. Ya los westerns
constituían una franquicia. Aunque no tenían un mismo argumento, su
esencia, entre diferentes películas, no cambiaba. Ese género es uno de
los más fructíferos a la hora de endulzar otra tendencia arraigada en
las productoras de Hollywood: el remake. En 2012 se habrán
estrenado veinte nuevas versiones de otros largometrajes. Según Manuel
Díaz, la finalidad de estas revisiones es “el acceso a ese público que
no va a ver la primera versión. Hay gente que será atraída por la
nostalgia o por probar si es mejor que la anterior”. Es otra estrategia
de mercado. “Se puede reflotar el film original, editar el DVD…”
La producción de remakes y reboots
(reinicios diferentes de una historia) -este año se han estrenado tres
cintas centradas en Blancanieves, dos de ellas destinadas a un mismo
público- nos hace ver que el cine puede resultar cíclico. Algo que
matiza el bloguero: “Es una espiral. Gracias a la tecnología tenemos
capacidad de recuperar el cine clásico y revisitarlo. Se produce una
mirada postmoderna y patrones adaptados a una visión actual.” Así, en la
última edición de los Oscars, vencieron películas como The Artist o La invención de Hugo, claros homenajes al cine.
Las argumentaciones de Manuel Díaz casan con las de Manuel Piñón, Jefe de sección de Cinemanía: “Si se hizo Lo que el viento se llevó,
que podría haber sido una trilogía, también fue por motivos económicos.
Las grandes películas de Hollywood estaban basadas en obras de Broadway
o en novelas populares.” Las declaraciones de Piñón nos hacen
reflexionar sobre el origen de las franquicias: ¿en qué ha evolucionado
Hollywood? “Se van incorporando nuevos lenguajes, maneras de comunicar
como lo hace la gente a diario.
Otra raíz del avance del cine es lo digital, consiguiendo hacer real
lo imposible. Es un recurso tan importante que muchísimas escenas no
podrían realizarse sin esa tecnología. Sin embargo, el avance digital
produce el envejecimiento, cada vez más rápido, de las películas debido a
la veloz evolución de esos medios.
Nichos temporales
Tanta competencia hace que otros
mercados busquen su momento. Se estrenan películas con igual fin entre
ellas, como pueden ser las nominadas a los Oscars en el período de
diciembre a febrero -la llamada temporada de premios-. La memoria es frágil y cada semana hay un nuevo evento. “El tema de los Oscars
tiene más que ver con la habilidad de los publicistas que con la
calidad de las películas.” El premio es decisivo. Puede reflotar una
película y así tener nuevos ingresos.
El cine de animación no funciona si se
estrena fuera de verano o Navidad, para que los niños puedan ver
cómodamente las películas. Ese género potencia otros factores como el
ritmo, el colorido, la música, un humor más básico… Pablo Collado,
creador de iWrite Magazine, cuenta que el público infantil “es seguro si
se hace un buen marketing. Con la originalidad se intenta captar a los
adultos. Es el género donde más se puede arriesgar ahora mismo.” Si la
película gusta, los niños querrán verla más de una vez y se recaudará
más dinero.
Pasado y presente
Otra tendencia es la de los biopics -películas
biográficas-. Para Collado “son otro ejemplo de pereza mental y
marketing ventajista. Un personaje conocido vende, e interpretado por un
famoso, aún más. La mayoría de los biopics terminan siendo
tediosos y simples. La fama del personaje suele ser inversamente
proporcional a la calidad de la película.” Y es que, según el
periodista, la creatividad ausente en Hollywood ha encontrado hueco en
otro formato: “las series televisivas van cogiendo cada vez más
protagonismo y, por su extensión, tienen más fácil desarrollar a los
personajes y la realidad que los rodea.”
Debemos reconocer que el cine es un arte
joven, que ha tenido que hacer el avance que durante siglos ha tenido
la literatura o el teatro, y aun así al cine le queda mucho por delante
para mostrar determinados terrenos y lecturas. Eso no quiere decir que
sea un arte más pobre. Simplemente necesita seguir fluyendo.
A finales de los años 80 nació en Seattle (Estados Unidos) un movimiento musical underground que cambiaría la historia del rock. Como quien se remite a enclaves míticos como Abbey Road, The Cavern o el Rainbow, la ciudad del estado de Washington se convirtió en la Meca de este nuevo sonido marginal, que marcaba a los jóvenes y fue una de las mayores influencias de la llamada Generación X.
Podríamos hacer una guía sencilla con la que conocer las bases de esta música escuchando cinco temas, de cinco bandas distintas, y así entender mejor la deriva actual de lo que un día fueron las bandas de rock más aclamadas del mundo. Y de como acabaron.
5) Stone Temple Pilots
Liderada por Scott Weiland, su música sonaba pegadiza dentro del formato. Fueron tachados de demasiado comerciales. Los que les oían les amaban, o les odiaban. Tuvieron un éxito arrollador con el siguiente tema, Plush, pero fueron tildados de plagiadores y vivieron siempre a la sombra de los demás grupos del movimiento.
4) Alice in chains Fundada en 1987 su nombre denota bastante pesimismo y poseían un sonido bastante más pesado y orientado al heavy metal. La visión destructivaiva de su líder, el cantante Layne
Staley, sobre las drogas y la muerte les colocaron rápidamente en la cima
siendo una de las bandas consolidadas y aceptadas masivamente por el
público.
3)Soundgarden
La banda liderada por Chris Cornell puede considerarse como uno de los padres del movimiento. Tardaron bastante en salir de Seattle, quizá por ser los pioneros. Se disolvió a finales de los '90 y sus miembros quedaron repartidas por otras tantas bandas, conformando un nuevo movimiento de suma de somponentes de grupos famosos que pasaron a autodenominarse superbandas.
2) Pearl Jam
La competrencia -no sólo musical sino de formas de vida- entre esta banda y la siguiente fue claramente notoria. Precisamente esta dicotomía llevó al grunge, en la muerte de su movimiento, a resurgir sólo de sus cenizas en las tertulias musicales con un fin meramente comparativo. Pearl Jam, liderados por Eddie Vedder, es el único de estos cinco grupos que no se ha disuelto jamás, consiguiendo siempre sacar el máximo partido a la calidad de su sonido y, como vemos en el siguiente vídeo, también eligiendo sus campañas de promoción musical.
1) Nirvana
Sobran las palabras al referirse a esta banda, auténtica gurú de la música. Su influencia llega hasta nuestros días, convirtiendo al que fue su líder - Kurt Cobain - en un auténtico dios para los entusiastas de la música rock. Versos autodestructivos, música cargada de ansiedad y desesperación y una personalidad misteriosa, a la par que arrolladora, es lo que llevó a esta banda a ser una de las más grandes del Rock. El único miembro en activo de la banda, dado que Cobain se suicidó en 1994 -hay quien dice que el grunge murió con él- es Dave Grohl, batería, ahora frente a la banda Foo Fighters, unos rockeros de descomunal éxito. Cobain entró en una espiral de máxima depresión a causa del éxito de su disco Nevermind, que les catapultó a la fama mundial. En su nota de suicidio se podría leer "Es mejor quemarse que arder lentamente".
En 1995 se lanzó a los cines Pocahontas.
Disney seguía su línea de fábulas clásicas y quisieron dar una vuelta
de tuerca a las típicas historias de princesas encantadas y príncipes
azules. Por eso eligieron el proyecto: algo exótico, ambientaciones
frescas, originales… y aún con esto no se responde a la pregunta de ¿Por
qué hacía falta ese proyecto? La respuesta es…Pixar. La compañía venía
pisando fuerte después de décadas de investigación y desarrollo de las
tecnologías de animación y, junto con Disney, estrenaron ese mismo año
la gran Toy Story. Sobra decir que la película cambió la
realidad del cine animado poniendo en mente de todos la idea de que se
podía hacer cine de animación para todos los públicos, literalmente. Fue
la primera película animada digital, y el jefe de todo aquello, John
Lasseter, incluso recibió un Oscar especial por el logro obtenido.
Tras Toy Story, otros proyectos continuaron la carrera cinematográfica de Pixar, como Bichos, una aventura en miniatura
(Lasseter, Stanton) o la segunda parte de las aventuras protagonizadas
por el vaquero Woody. El siguiente gran salto de la productora fue Monstruos S. A. (Pete Docter, Lee Unkrich, David Silverman), que consiguió desarrollar a niveles insospechados el trabajo realizado en Toy Story.
El resultado fue una obra de arte, por su desarrollo tecnológico y
también por su guión. Ya los espectadores comenzábamos a observar la
revolución animada que suponía Pixar: historias infantiles, con gran
trasfondo, dirigidas a grandes y mayores, como debería ser.
Y así se fueron sucediendo grandes producciones que seguían la estela de estos grandes títulos. Cintas como Buscando a Nemo
(Stanton, Unkrich) -que empleaba patrones argumentísticos al más puro
estilo Disney combinándolos con la tecnología y el salto generacional de
Pixar- o Los Increíbles (Brad Bird), que penetra en la
imaginación del espectador dentro de un ya muy imaginativo largometraje,
certificaron que el trabajo de Pixar había llegado para quedarse. Y
sobre todo para mejorar aún más.
En 2006 la compañía de John Lasseter se
puso manos a la obra en un proyecto de menor calidad de guión pero
igualmente original y creativo. Siguiendo las pautas de Toy Story
y la idea de unos juguetes inanimados que protagonizaban aventuras,
esta vez la nueva cinta giraría en torno a máquinas y sus correrías por
la Ruta 66. Estamos hablando, claro está, de Cars (Lasseter,
John Lanft). Su calidad no fue tan importante como las expectativas
comerciales que quiso generar la coalición Disney/Pixar y el resultado
fue una decente película de entretenimiento pero que no quedaba a la
altura de muchas de los pasados proyectos. El doblaje en español, con
las voces, entre otras, de Fernando Alonso y Antonio Lobato, no ayudaba.
Fue entonces cuando Pixar volvió a
apostar por la dupla de originalidad y desarrollo tecnológico, ese
patrón que llamaba a grandes y pequeños a quedarse absortos frente a la
pantalla, estrenando Ratatouille (Bird, Jan Pinkava), la
historia de un pinche de cocina y la amistad que surge con un extraño
individuo, un ratón que le enseña trucos con los que convertirse en uno
de los mejores chefs de Francia. La película fue éxito de crítica y
público, por su historia, por sus dibujos y por sus personajes
genialmente caracterizados.
Sólo un año después, Pixar volvía a estrenar. Esta vez un largometraje que poseía una carga bastante más madura. Wall-E
(Andrew Stanton), la historia de un robot basurero en tiempos en que la
Tierra ha sido devastada y abandonada por el Hombre. La máquina acaba
enamorándose de EVA, una robot sonda enviada al planeta a buscar
indicios de vida para ver si puede ser nuevamente habitado por la
humanidad. WALL·E le sigue hasta al espacio exterior para salvar la
naturaleza y a la humanidad. De hecho, mucha gente la ve más como una
película no-infantil que como una simple película de dibujos.
En 2009 Pixar volvió a recobrar el equilibrio entre los públicos con una joya del cine de los últimos años: Up!
(Pete Docter, Bob Peterson), sobre un anciano que durante toda su vida
había soñado con convertirse en explorador y un joven scout que le
cambiaría la forma de ver la vida. Muchos habrán comentado esto antes
que yo, y es que los diez primeros minutos de la película constituyen
uno de los mejores fragmentos del cine de los últimos años, sin duda. La
empresa adoptó entonces los mismos esquemas argumentativos para su
siguiente película: Toy Story 3 (Unkrich). Después de quince
años, Woody, Buzz y todo el ejército de juguetes volvían a las andadas
en una historia que nos mostraba el paso hacia la madurez del dueño de
todos ellos, Andy. Los esquemas funcionaron y seguirlos fue lo que le
volvió a dar a Pixar un nuevo éxito. Si el principio de Up! calaba, el final de esta fábula sobre la pérdida de la infancia rompió moldes.
Tras la quizá última parte -nunca se sabe- de Toy Story llegó Cars 2,
pero no cumplió las expectativas. Da la impresión de que intentaron
sacar demasiada leña de una materia prima que no abundaba en ese
largometraje. Las principales bazas de la película fueron de nuevo el
doblaje de ciertos famosos, las ambientaciones dinámicas y poco más, por
lo que en la siguiente y última producción de la empresa hasta la
fecha, Pixar volvería a adoptar por quincuagésima vez -y no por ello
menos original- la fórmula que le ha dado todos sus éxitos:
Gran desarrollo tecnológico + Ambientación llamativa + Enfoque creativo + Caracterizaciones reconocibles + Mensaje madurado = BRAVE.
Conforme
se van acercando las festividades navideñas van viendo la luz todas aquellas
películas que quieren optar a alguna estatuilla de la Academia estadounidense
de Cine, y también aquellas destinadas al público infantil. Esta
semana se estrena El Hobbit, el nuevo largometraje del oscarizado Peter Jackson
y primera parte de una nueva saga ambientada en la mítica Tierra Media. Se trata de una precuela de la trilogía
de "El Señor de los Anillos", basada en los bestsellers de J.R.R.
Tolkien. Bilbo Bolsón, quien fuera tío del protagonista de la otra saga, se
enfrenta, en compañía del mago Gandalf y de trece enanos, a un viaje a través
del país de los elfos y los bosques de los trolls, desde las mazmorras de los
orcos hasta la Montaña Solitaria, donde el dragón Smaug esconde el tesoro de
los Enanos.
También se estrena De óxido y hueso, una desgarradora
historia ambientada en Francia. Se trata de la controvertida historia de Ali,
que viéndose sin dinero y sin amigos, se refugia con su hermana en Antibes y de
Stephanie, una entrenadora de orcas que, tras un accidente, acaba en silla de
ruedas: ha perdido las piernas y bastantes ilusiones. Juntos deberán recuperar
su relación y la ilusión por vivir.
Los principales estrenos de esta semana se cierran con La
hija de mi mejor amigo, protagonizada por el actor que se hizo famoso a nivel
mundial por encarnar al Doctor House (Hugh Laurie). La trama abarca la relación
entre un hombre de edad avanzada (Laurie) y la hija de un amigo suyo, que
trastoca la vida de las familias de ambos. El problema principal surge cuando
el hijo de ese hombre (Brody), que está enamorado de la chica, se entera de que
ella mantiene un apasionado romance con su padre.
Gerardo Díaz Ferrán, imputado por los presuntos delitos de insolvencia punible, alzamiento de bienes y
blanqueo de capitales, junto con otros ocho detenidos declararán frente
al juez que lleva el caso a partir de las 9.00 horas.
El juez Eloy Velasco tomará una decisión sobre su inocencia
antes de interrogar al resto de detenidos, con el objetivo de trasladarlo o noa losjuzgados de Plaza
Castilla con el fin de que comparezca allí a las 13.00 horas por un
crédito que concedió Caja Madrid a la
empresa Air Comet, presuntamente realizado de forma fraudulenta, según
fuentes de la Audiencia Nacional.
La ‘Operación Crucero' se ha saldado con ocho detenidos, entre ellos Iván
Losada, quien fuera mano derecha de Ángel De Cabo en empresas como Viajes
Marsans o Nueva Rumasa, y otros supuestos testaferros como Antonio García Escribano, Rafael Tormo
Aguilar y José Pardo Manrique.
El cuñado de De Cabo, Teodoro Garrido, la secretaria del empresario valenciano, Susana Mora, y el responsable
financiero Carmelo Estéllez Jimenez han
sido otras de las figuras imputadas en el proceso.
El titular del Juzgado Central de Instrucción número 6, que
mantiene bajo secreto la causa, decidirá las medidas cautelares que impone a los detenidos, que podrían
enfrentarse a prisión incondicional o bajo
fianza.
Díaz Ferrán y su socio Gonzalo Pascual, ya fallecido, realizaron un acuerdo con Ángel de
Cabo paraocultar bienes
procedentes de las empresas de Marsans y de sus sociedades patrimoniales, con
el fin de evitar pagar a los acreedores del grupo turístico, según fuentes de
la investigación.
En el pacto quedaría envuelta la venta de Marsans a De Cabo
justo antes de que el grupo fuera declarado enconcurso de acreedores (antigua suspensión de pagos).
Dinero en paraísos fiscales
La figura de Díaz Ferrán y su socio Gonzalo Pascual, que
falleció en junio pasado, están siendo investigadas ya que, según la acusación,
utilizaron las empresas de De Cabo para evadir
el patrimonio de Viajes Marsansa paraísos fiscales y así evadir las
deudas con los acreedores, que las empresas perjudicadas estiman sean de 45 millones
de euros.
Para investigar el rastro de los fondos clave en las
posibles transacciones financieras y determinar si los imputados poseen bienes inmobiliarios en el extranjero,
el juez ha ordenado investigaciones en países como Liechtenstein, Suiza,
Irlanda, Chipre, Panamá y Colombia. Al mismo tiempo, otra vía de la
investigación está estudiando si Díaz Ferrán y Pascual llevaron a cabo un
ficticio traspaso de bienesa Posibilitum.
La investigación cree que Díaz Ferránocultó la propiedad de dos pisos de lujo en
Nueva York por los que pagó, respectivamente, 7,8 y 2,7 millones de dólares; un
chalet en Mallorca y un yate de 27 metros de eslora llamado 'Leuqar'
—Raquel al revés, nombre de la esposa de Díaz Ferrán, Raquel Santamaría—mediante
una sociedad interpuesta. El 5 de junio de este año el juez Velascoemitió una sentencia mediante la cual algunos
de los bienes de Ferrán fueron bloqueados, como el yate que posee-atracado
en el puerto de Barcelona-, para evitar un posible traslado de la embarcación
fuera de la jurisdicción española.
Gonzalo Pascual, fallecido el mismo junio, habría traspasado
a sus cuatro hijos sus participaciones empresariales en tres empresas
propietarias de varias fincas de caza en Toledo antes de morir.
La acusación manifestaba que Díaz Ferrán y su socio habían
llevado a cabo "un deliberado, sistemático, doloso y perfectamente
planificadoproceso de
alzamiento y ocultación apresurada de sus bienes personales con la
finalidad de intentar eludir sus innumerables
e importantísimas obligaciones de pago con respecto a sus acreedores".
En el domicilio de Díaz Ferrán la Policía ha conseguido
hallar, incluso, un kilo de oro y varios miles de euros en metálico. Según la situación
actual del oro, la cantidad del metal se estimaría que valiese en torno a los 60.000 euros. Varios
coches de alta gama han cerrado la lista de bienes requisados al expresidente
de la Patronal.
Joaquín Almunia, vicepresidente y comisario de Competencia, anunciará, en términos generales, los planes de reestructuración y recapitalización de Bankia, Catalunya Caixa, Banco de Valencia y Nocagalicia estudiados con el Gobierno español y el Banco de España en una rueda de prensa que se impartirá esta misma mañana.
Almunia ha comenzado dejando claro que no dará cifras de posibles despidos y cierres, aunque la estimación se encuentra en torno a los 8.000 despidos.
El Fondo de Reestructuración Ordenada Bancaria (FROB) ha dado vía libre a los planes de reestructuración de las cuatro entidades intervenidas, para ser aprobadas por la CE.
Así se conocerán finalmente las cantidades concretas que atañen a las ayudas que necesitará cada banco.
Con este paso, se dará luz verde al profundo saneamiento del sector que decidirá el futuro de miles de trabajadores y consumidores que invirtieron en participaciones preferentes.
Los cuatro bancos nacionalizados necesitarán una inversión de aproximadamente 37.000 millones de euros, según fuentes del Ministerio de Economía y Competitividad, y los bancos dispondrán de cinco años para acometer las condiciones impuestas por Bruselas.
En total la centidad recibida por el conjunto de bancos y cajas intervenidas alcanzará los 40.000 millones de euros. La mayor parte irá a manos de Bankia y Catalunya Caixa, y en un segundo plano, Novagalicia y el Banco de Valencia, según un análisis de la consultora Oliver Wyman.
El FROB también recibirá una inyección de capital en la Sociedad de gestión de Activos procedentes de la Reestructuración Bancaria (SAREB), conocido como el "banco malo".
Pedro Solbes, Elena Salgado o Ángel Acebes entre los antiguos cargos públicos que mantienen su sueldo bajo grandes corporaciones.
En un país como España, con casi seis millones de parados, la política parece ser un campo de cultivo para el empleo. Actualmente, como mínimo, 35 ex cargos políticos han encontrado trabajo en grandes empresas patrias. Así, expresidentes como Felipe González o José María Aznar son empleados como consejero independiente y asesor externo, respectivamente, en dos compañías relacionadas con servicios energéticos: Gas Natural y Endesa.
Por otra parte, una veintena de exministros trabajan actualmente en grandes compañías del país, la mayoría de ellas enmarcadas en sectores regulados e influidos por el Ejecutivo. Diez de ellos trabajan para compañías energéticas y cuatro para empresas de corte financiero. El resto de empleos de la serie están dispersos entre empresas constructoras, consultoras, aeroportuarias y operadoras de telecomunicaciones.
El Código Penal mantiene el requisito de dejar transcurrir obligadamente dos años antes de ocupar un cargo relacionado. Diversos secretarios de Estado, subsecretarios y similares cargos políticos mantienen puestos de responsabilidad en las principales compañías. El exsecretario de Estado de Comunicación Alfredo Timermans– consejero de Telefónica– o el expresidente del PNV Josu Jon Imaz, actual presidente de Petronor son dos claros ejemplos de esta situación.
Una puerta abierta
"Su amplia carrera política le reporta un conocimiento extenso en el ámbito regulatorio, así como sobre el funcionamiento de las instituciones públicas". Estas declaraciones realizadas por la compañía eléctrica Iberdrola sobre el exministro de Interior, Administraciones Públicas y Justicia Ángel Acebes certifican lo que persiguen las grandes empresas al contratar a un antiguo alto cargo.
Diversos estudios realizados demuestran que "los consejeros políticos crean mucho valor para las empresas por el mal tipo de razones, es decir, proporcionando una vía de acceso privilegiado al regulador", en palabras de Juan Santaló, investigador de la Fundación de Estudios de Economía Aplicada en el artículo ¿Qué pintan los políticos en los consejos de administración de empresas privadas?
Un obstáculo de dos años
La Ley de Regulación de los Conflictos de Intereses manifiesta que en el plazo de los dos años siguientes al ejercicio del cargo de presidente o ministro, por parte del individuo, se imposibilita la posible ocupación en el sector privado de esa misma persona en una ocupación similar. Aún así, existen vacíos legales para esquivar dicha regulación. Es el caso de la exvicepresidenta económica Elena Salgado, que fue contratada tres meses después de dejar el cargo por Endesa. Accediendo a través de su filial chilena consiguió burlar el trámite legal impuesto por la Oficina de Conflicto de Intereses.